Com conteúdo inédito trazido da Espanha, Desafio Salvador Dalí chega a São Paulo em maio

Chega a São Paulo “Desafio Salvador Dalí”, dedicada à vida e obra do renomado pintor e multiartista espanhol. Sediada no prestigiado Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), a exposição abrirá suas portas ao público em 1º de maio de 2024. Os ingressos já estão à venda no site (salvadordalisp.com.br) e na bilheteria oficial. 

Com mais de 100 conteúdos expositivos inéditos no país, trazidos diretamente da Espanha sob supervisão da Fundação Gala-Salvador Dalí, esta mostra é uma oportunidade imperdível para os brasileiros explorarem o universo surrealista do artista e conhecerem mais sobre sua capacidade de antecipação, o respeito pelo ofício, a admiração pela tradição clássica e a relação pouco convencional com a esposa Gala, entre outros. A vida e a obra de um gênio, cujo trabalho influenciou gerações ao redor do mundo, é apresentada em linguagem absolutamente contemporânea e acessível. Os ingressos incluem um áudio-relato, em formato de podcast, ativado pelo celular com um código QR no dia da visita, que convida a transitar pelo universo daliniano. 

Com produção geral da Conteúdo Criativo, responsável pelo projeto, os objetos, conteúdos e interatividades concebidos pela empresa espanhola ArtDidaktik estarão distribuídos em seis áreas expositivas, convidando a uma jornada fascinante pela mente criativa do mestre do surrealismo:

Descobrindo Dalí

Organizada por décadas, contendo a evolução de sua trajetória pessoal e produção como pintor em paralelo à história do século XX que tanto o influenciou, esta enorme galeria conta com grandes paredes retroiluminadas que permitem ao visitante ver as obras ampliadas, a fim de perceber detalhes e entender as diferentes técnicas utilizadas por Dalí em suas pinturas.

Dalí Poliédrico

Aqui os visitantes conhecerão as ilustrações de Dalí para clássicos da literatura (como “Dom Quixote”); suas cenografias originais desenvolvidas para teatro e cinema (em obras de Luis Buñuel e Alfred Hitchcock, por exemplo); a ourivesaria que deu origem a coleções de jóias; a direção de arte e o protagonismo para campanhas publicitárias disruptivas; e as aparições imprevisíveis que o transformaram em cineasta e produtor de curtas metragens.

O Ateliê Daliniano

O principal ateliê do artista será recriado em um espaço que reproduz o existente na Casa-Museu Salvador Dalí em Port Lligat, litoral da Catalunha. O ambiente compreende a influência do ateliê em seus principais trabalhos, começando com El Cristo, passando pelos retratos de sua esposa Gala - inúmeras vezes representada em todas as fases do artista -, e culminando em grandes obras como El Descubrimiento de América.

Surrealismo

Os visitantes percorrerão um túnel em que participarão de uma inserção sensorial nos quadros mais representativos da obra de Dalí, podendo admirar e interagir com as possibilidades sonhadas pelo artista.

Imagens de Dupla Interpretação e Estereoscopia

Contando com cenografia avançada, recursos de iluminação especial e óculos 3D em parte do percurso, as experiências estéticas e científicas de Salvador Dalí com o mundo imagético levarão o público a refletir sobre como os caminhos da arte podem influenciar, subverter ou apenas agradar aos sentidos humanos. 

A Inspiração de Salvador Dalí

Para encerrar a visita, será oferecido um conteúdo audiovisual com oito minutos de duração, totalmente desenvolvido em realidade virtual, com trilha sonora especialmente composta para a mostra, possibilitando através da computação gráfica a percepção de detalhes que durante anos foram invisíveis inclusive aos maiores críticos de arte e especialistas na obra do pintor. Aqui serão oferecidos óculos de realidade virtual (VR) e fones de ouvido.

A exposição conta com acessibilidade física e comunicacional em todos os ambientes, além de monitores capacitados para auxiliar o público, visando proporcionar uma experiência enriquecedora para todos os visitantes.

“Desafio Salvador Dalí” na FAAP

Apresentação: Youse, CNP Seguros Holding Brasil e Caixa Seguridade

Patrocínio: Sabesp

Parceiros de Mídia: UOL, BandNews FM e Eletromídia

Apoio Cultural: Fundação Armando Alvares Penteado e Museu de Arte Brasileira/FAAP

Concepção: Art Didaktik

Licença e Supervisão: Fundação Gala-Salvador Dalí

Ticketeira: Fever

Realização: Conteúdo Criativo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

Ingressos: salvadordalisp.com.br 

Bilheteria Oficial (sem cobrança de taxa de conveniência): FAAP (Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo – SP | Subsolo. Todos os dias das 10h às 20h)

Valor: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)

Período: 01 de maio a 30 de junho de 2024

Horário: 10h às 21h (última entrada às 20h), fechado às segundas-feiras, inclusive feriados.

Localização: MAB FAAP (Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo – SP)

Classificação etária: livre para todas as idades

Acessibilidade: local acessível para cadeirantes. Audiodescrição disponível para pessoas com deficiência visual.

Sobre a Conteúdo Criativo

A Conteúdo Criativo é uma empresa sólida e reconhecida no mercado cultural. Desde 1999, criou e gerenciou mais de 1.000 produções diferentes, abrangendo todos os perfis de eventos e conteúdos, programas educativos e itinerâncias. Com visão 360º dos processos que envolvem projetos sociais e culturais, é especializada na administração e execução de grandes iniciativas.

Sobre a Fundação Gala-Salvador Dalí

A Fundação Gala-Salvador Dalí é uma organização cultural dedicada a promover e preservar a obra do renomado pintor espanhol. Criada por Dalí, a Fundação administra locais importantes, como o Teatro-Museu Dalí em Figueres e o Castelo Gala-Dalí em Púbol, além da Casa de Salvador Dalí em Portlligat. Esses locais não apenas celebram a vida e arte de Dalí e sua esposa Gala, mas também servem como centros culturais de destaque, atraindo visitantes de todo o mundo.

Sobre a Art Didaktik

ArtDidaktik é uma empresa espanhola pioneira na educação cultural, dedicada a remodelar o acesso ao patrimônio cultural mundial por meio de experiências inovadoras e divertidas. A empresa combina de forma harmoniosa conceitos de vanguarda com formatos lúdicos, garantindo que a aprendizagem se torne uma empreitada emocionante e acessível em escala global. Ao estreitar a lacuna entre os museus tradicionais e as experiências imersivas, as produções da ArtDidaktik estabelecem um novo padrão, oferecendo conteúdo acadêmico rigoroso de maneiras envolventes e acessíveis.

Com apoio da Panasonic, a exposição TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA atinge a marca de 40 mil visitas

Com tecnologia de ponta, uma narrativa envolvente e cenários deslumbrantes, a exposição TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA, a maior experiência digital e imersiva do país, alcançou a impressionante marca de mais de 40 mil visitantes desde sua estreia em 19 de janeiro, destacando-se como um sucesso incontestável e cativando os mais diversos públicos.

O sucesso da exposição é atribuído não apenas à sua temática fascinante, mas também ao uso inovador do metaverso e das tecnologias imersivas, que proporcionam uma experiência única e envolvente aos visitantes. A forma interativa como o visitante se relaciona com a mostra possibilita que a experiência seja muito ativa na memória dos visitantes. Essa interação é ainda mais marcante por ser a primeira vez que as pessoas podem vivenciar de forma prática e coletiva um ambiente de metaverso no Brasil.

A exposição conduz o visitante por um mergulho no passado, que só é possível pelas tecnologias empregadas na montagem da exposição. Em uma sala imersiva, o visitante é transportado para o antigo Egito com projeções em 360° com qualidade 4K.

A exposição TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA conta com a parceria estratégica da Panasonic, líder de mercado em tecnologia de projeção avançada. A Panasonic leva para a exposição projetores de última geração, com resolução 4K e alto brilho, que garantem imagens nítidas, ricas em cores e detalhes, revitalizando a história diante dos nossos olhos.

“A robustez dos projetores Panasonic assegura uma operação sem falhas, destacando-se pela qualidade, suporte e confiabilidade. A estabilidade do equipamento em operações prolongadas e em grandes eventos reforça o compromisso da marca com a inovação e excelência em projeções diversificadas e em grandes espaços”, comenta Rodrigo Costa, Gerente de Vendas da Panasonic na América Latina.

"A parceria estratégica entre a Apple Produções e a Panasonic, marca uma viagem pelos mistérios do Egito Antigo. Com os avançados projetores 4K da Panasonic, a exposição “Tutankamon - Uma Experiência Imersiva”, atinge outro patamar de excelência visual. Essa colaboração não apenas reafirma o nosso compromisso contínuo com a inovação, mas também promete oferecer aos espectadores uma jornada memorável”, comenta Gijo Pinheiro, CEO da Apple Produções e um dos realizadores da exposição.

Em uma outra sala, é possível descobrir a sua alma egípcia com ajuda da tecnologia artificial. As imersões não param por aí. Usando óculos de realidade virtual moderníssimo, o visitante faz uma viagem ao submundo.  Aqui, a experiência se torna uma jornada visceral e sensorial. O filme de realidade virtual permite que os visitantes se imaginem na pele da alma de Tutankamon, atravessando o submundo em uma odisseia de desafios e julgamentos. É uma viagem imersiva que ilustra as crenças e rituais associados à vida após a morte egípcia.

Para fechar com chave de ouro, um espaço revolucionário altamente tecnológico foi criado para te levar pelo Vale dos Reis. Aqui a exposição redefine os limites da tecnologia de realidade virtual, oferecendo aos participantes acesso a um metaverso de altíssima tecnologia.

Ao todo o visitante passará por sete salas diferentes que além de muita tecnologia e inovação, irão mexer com muitos sentidos e criar memórias incríveis! A exposição realmente conduz o visitante por um mergulho no passado.

Segundo os organizadores, além de proporcionar entretenimento aos mais diversos públicos, a exposição também é um importante ponto de contato de conhecimento sobre a história do faraó que dá o nome à exposição. “Em todo mundo, a união de tecnologia e educação tem sido extremamente importante na formatação de um novo modal de disseminação de conhecimento. É um caminho sem volta e acreditamos ser a forma mais eficaz”, comenta Moa Bourguignon, produtor executivo da exposição. 

Além do impacto positivo no público, a exposição também se destaca pelos números de emprego gerados. Atualmente, a equipe da exposição é composta por aproximadamente 50 funcionários ocupando as mais diversas frentes, cujo empenho tem sido essencial para garantir o funcionamento do evento e proporcionar uma experiência leve e divertida aos visitantes.

"TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA representa um marco significativo para nós, e estamos emocionados em ver a resposta do público. Essa conquista não seria possível sem a incrível dedicação de nossa equipe e o apoio contínuo de nossos parceiros e patrocinadores. Estamos ansiosos para continuar elevando o padrão e oferecendo experiências excepcionais em futuras edições", disse Hugo Teixeira, diretor da exposição, e CEO da Bem Comunicação. 

O shopping escolhido para receber a exposição se destaca pela diversidade do público que frequenta o local. Localizado na Avenida Paulista, que é o coração da maior cidade do país, o Shopping Cidade São Paulo, já se tornou ponto de encontro da pluralidade do público que transita pela região, como estudantes, executivos, famílias e turistas, transformando o local em um ambiente diverso e que gera conexão entre as pessoas. Com arquitetura inovadora e arrojada, o empreendimento atrai ativações das mais variadas marcas no espaço em frente à entrada principal e também no interior do local. 

Com 150 operações entre lojas de diversas marcas, serviços e gastronomia distribuídos em 6 pavimentos, o Shopping Cidade São Paulo conta com o grande destaque em sua fachada de um painel com 28 mil pontos de led em 468 metros quadrados, que já virou referência entre as pessoas que frequentam a via mais movimentada da cidade. 

Mais de 1,5 milhão de pessoas de todas as classes sociais, faixas etárias, gênero e origem circulam pela Avenida Paulista diariamente, sendo que deste total, aproximadamente 50 mil acessam o local pelo metrô. O entorno, centro financeiro e cultural de São Paulo, tem mais de 32 mil estabelecimentos comerciais.  Por todas essas características do entorno e do próprio empreendimento, o Shopping Cidade São Paulo se tornou o local favorito de diversas marcas para ativações com seus consumidores e também como uma espécie de varejo lab. Além disso, exposições, como “TUTANKAMON - UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA”, tem também muita sinergia com o propósito do empreendimento de ser cada vez mais o shopping da cidade. A exposição permanece aberta ao público até 19 de maio de 2024, proporcionando aos visitantes a oportunidade de explorar as aventuras da época de Tutankamon.  A meta é aumentar ainda mais o número de ingressos vendidos e receber grupos para a visitação. Os ingressos estão disponíveis para compra na Ticketmaster e estão sujeitos a disponibilidade. Os valores começam em R$ 45,00 (meia entrada) por pessoa, com descontos especiais para grupos. 

Com sua abordagem inovadora e tecnologicamente avançada, a exposição TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA está redefinindo a forma como as pessoas interagem com a história e a cultura, estabelecendo um novo padrão para experiências culturais no Brasil.

TUTANKAMON, UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA

Local: 4º Piso Shopping Cidade São Paulo (em frente ao cinema)

Endereço: Av. Paulista, 1230 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01310-100

Período: 19 de maio de 2024

Horário: Terça a domingo das 10h às 21h

Ingressos no local ou na Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/tutankamon-uma-experiencia-imersiva

Instagram: https://www.instagram.com/tutankamon.exp/

LGBT+ Turismo Expo divulga data e local da edição 2024

A LGBT+ Turismo Expo 2024, maior e mais importante evento B2B de turismo LGBT+ da América Latina, está confirmada para o dia 25 de julho, em São Paulo, no Hotel Unique. Depois de duas edições muito bem-sucedidas na capital carioca, chegou a hora do trade paulista se aprofundar sobre um dos segmentos mais representativos do Turismo mundial e que toma cada vez mais força no Brasil.

“Para nós, é muito gratificante receber a LGBT+ Turismo Expo aqui no Unique, um evento que condiz com o nosso DNA. O hotel, desde a sua concepção, sempre foi diverso, mas de uma forma muito intuitiva e agora estamos buscando trabalhar esse tema de uma forma mais propositiva, seja através de ações internas ou apoiando eventos importantes como este”, comentou Wellington Melo, diretor geral do Hotel Unique.

Para Alex Bernardes, criador e diretor geral da LGBT+ Turismo Expo, “Não poderia haver melhor recepção para nossa estreia em São Paulo. O Hotel Unique é uma jóia do turismo brasileiro. Além de uma estrutura fantástica, o hotel é membro da Associação Internacional de Turismo LGBT+ (IGLTA), o que nos deixa mais à vontade e confiantes para realizarmos nosso evento em suas dependências. E mais, desde o início das negociações fomos recebidos de braços abertos”, comentou Bernardes. 

A relevância da LGBT+ Turismo Expo

Entrando em sua terceira edição, a feira é hoje uma referência nacional e internacional no segmento de turismo LGBT+. Em sua última edição, realizada ano passado no Rio de Janeiro, a feira recebeu mais de 630 agentes de viagens e contou com mais de 60 marcas envolvidas, incluindo 50 expositores como Ministério do Turismo, Fundtur Mato Grosso do Sul, Visit Portugal, Visit Lauderdale, Visit Argentina, Colômbia, Uruguai, Osaka CVB, Setur RS, Setur Bahia, Empetur PE, Preserve Pipa, Setur L Recife, Setur Gramado, Setur Paraty, Miami CVB, New Orleans & Co, entre outros.

Em novembro de 2023, a LGBT+ Turismo Expo recebeu o prêmio de melhor projeto na categoria “Promoção e Marketing no Turismo”, do Prêmio Nacional do Turismo. A premiação é organizada pelo Ministério do Turismo e tem o objetivo de fomentar novas iniciativas do setor.

Expectativas para a edição 2024

Para este ano, a organização do evento espera chegar a 60 expositores e receber pelo menos 750 agentes de viagens, um crescimento de 20% em relação à edição de 2023.

“Cerca de 80% dos expositores que estiveram conosco na edição passada já renovaram para 2024. Além disso, a procura de novos expositores tem sido bem alta. Já entre o público, formado basicamente por agentes de viagens, o evento ganhou muito respeito e relevância. Tenho certeza que o mercado vai responder muito bem à nossa vinda para São Paulo e atingiremos nossos objetivos.” afirma Bernardes.

Temas que serão abordados

Além da área de exposição, a LGBT+ Turismo Expo conta com espaço dedicado ao debate de temas importantes para fomentar este segmento dentro da indústria do turismo. Os temas em debate para a edição 2024 serão:

• Turismo LGBT+ e viagens de espiritualidade e bem-estar;

• Turismo Queer, estamos preparados para receber as novas gerações de turistas LGBT+ ?;

• Turismo LGBT+ e a convergência com o segmento luxo;

• Como montar pacotes e roteiros para turistas LGBT+;

Nos intervalos entre os painéis de debate, dezenas de destinos, produtos e serviços turísticos se revezam apresentando workshops aos agentes de viagens presentes na plateia. O conteúdo apresentado, sempre direcionado ao turismo LGBT+, tem o objetivo de auxiliar os profissionais a serem mais assertivos na hora de vender para os seus clientes deste mercado. A programação completa com os convidados será divulgada em breve no site do evento.

A LGBT+ Turismo Expo conta com os apoios institucionais do Visite São Paulo, Braztoa, IGLTA, Festuris, Befree Mag, BLTA e assessoria da B4Tcomm.

Mais informações: www.lgbtmaisturismoexpo.com.br 

LGBT+ Turismo Expo 2024

Data: 25 de Julho de 2024, das 9h às 18h

Local: Hotel Unique, São Paulo

Inscrições em breve

Festival de Cultura Indiana promovido pelo prof. Jonas Masetti está ocorrendo nesta semana em São Paulo

Está acontecendo entre os dias 01 e 07 de abril na cidade de São Paulo que abre as portas para o Festival de Cultura Indiana no Shopping Trimais Tucuruvi. Com entrada gratuita, o evento promovido pelo Instituto Vishva Vidya oferecerá uma programação repleta de atrações como exposições de coleções de pinturas e esculturas, apresentações de dança, música e teatro, além de conversas e palestras ministradas por Jonas Masetti, acharya e fundador do Instituto, referência mundial nos estudos e vivências de cultura védica. 

Na segunda-feira (01), além da exposição de arte com cianotipias e esculturas, o artista Caio Santos abre o evento realizando uma pintura ao vivo inspirada no som da cítara tocada pelo músico Fábio Kidesh. De sexta a domingo a imersão é na Cultura Védica com palestras, conversas e aula de vedanta com o prof. Jonas Masetti, além das apresentações de dança clássica indiana por Carolina Yuri China, exibição da peça do Teatro Ramayana e dança circular com Denise Kesari. Ao longo da cerimônia também vai acontecer o lançamento do livro para estudo de sânscrito do prof. Victor Mattos.

A visitação é gratuita, mas para participar das atividades é necessário realizar a inscrição no site. O formulário você acessa aqui. 

 

Confira a programação completa

 

01/04

• 16h: Coleção de pinturas, cianotipias e coleção de esculturas;
• 16h30: O artista Caio Santos realizará uma pintura inspirado no som da cítarra tocada pelo músico Fábio Kidesh;

 

05/04

• 18h: lançamento do livro para estudo de Sânscrito do prof. Victor Mattos;
• 18h30: audição de cítarra com Fábio Kidesh;
• 19h: palestra com o prof. Jonas Masetti;

 

06/04

• 8h: aula de Vedanta com o prof. Jonas Masetti;
• 10h e 14h15: apresentação de Tabla por Rinku Ghai;
• 11h15: dança clássica indiana por Carolina Yuri China;
• 11h30 e 13h: peça de Teatro Ramayana;
• 15h: dança popular indiana grupo Amizade;
• 16h: conversa com prof. Jonas Masetti;

 

07/04

• 8h:aula de Vedanta e conversas com o prof. Jonas Masetti;
• 11h: dança circular com Denise Kesari.

 

Evento ¨MULHERES QUE INSPIRAM¨ 2024 no CIESP

Na noite do dia 13 de março, aconteceu no auditório do CIESP Indaiatuba, o evento ¨Mulheres que Inspiram¨ 2024. Um evento anual que reconhece e celebra o impacto positivo de seis mulheres exemplares em diferentes categorias, destacando: gestão pública, profissões da saúde, empreendedorismo, maternidade, atuação em setores predominantemente masculinos e ações sociais. O evento em cí, foi precedido com um pequeno coquetel, e em seguida, aconteceu a abertura do evento, seguido das premiações: 

1ª Categoria - Profissional da Educação - LUCELAINE BORGES ZAMPOLIN

2ª Categoria - PROFISSIONAL DA SAÚDE - DRA. DENISE DE SOUZA BUENO

3ª Categoria - Empresária - Marlene Borges de Oliveira

4ª Categoria -  Ações Especiais - Graziele Hipolito

5ª Categoria - Mãe /Tutora - Guaraciaba Ferreira Pioltine

6ª Categoria - AÇÕES SOCIAIS - Priscila de Almeida Destro

O Coquetel em cí

Patrocinadores

A abertura do evento

Início das homenagens às ganhadoras

Os agradecimentos das ganhadoras

Instituto Tomie Ohtake apresenta o programa expositivo "Diásporas asiáticas"

Como aponta o diretor artístico do Instituto Tomie Ohtake, Paulo Miyada, em um espaço cultural que recebe o nome de Tomie Ohtake, pensar as diásporas asiáticas é uma tarefa inevitável. Os numerosos conflitos, crises, invenções, revoluções e guerras ao longo do século XX foram determinantes tanto para a diáspora de importantes parcelas da população asiática quanto para o afluxo de imigrantes de diversas partes do mundo ao Brasil – tendo o estado de São Paulo como um destino comum para muitos fluxos diaspóricos devido a suas dinâmicas econômicas e sociais. “É um processo conflituoso, com perdas e trocas que atravessam as gerações e são definidas pela constante transformação”, completa Miyada.

O programa Diásporas asiáticas procura somar forças a esse processo ao sublinhar o impulso criativo de artistas vindos da China, da Coreia do Sul e do Japão (ou mesmo nascidos aqui, em famílias imigrantes), exemplares de seus fluxos migratórios e, ao mesmo tempo, casos singulares dentro da história da arte brasileira. O programa foi produzido com recursos captados via Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

Diásporas asiáticas compreende três mostras, sendo duas individuais dos artistas Chen Kong Fang (Tung Cheng, China, 1931 – São Paulo, SP, 2012) e Hee Sub Ahn (Seul, Coreia do Sul, 1940). A terceira mostra, uma coletiva, apresenta trabalhos dos ceramistas nipo-brasileiros Akinori Nakatani, Alberto Cidraes, Hideko Honma, Katsuko Nakano, Kenjiro Ikoma, Kimi Nii, Kimiko Suenaga, Luciane Sakurada, Marcelo Tokai, Mário Konishi, Megumi Yuasa, Mieko Ukeseki, Renata Amaral, Shoko Suzuki e Tomie Ohtake. Ao lado das obras dos ceramistas, haicais do artista Kenichi Kaneko são dedicados a cada um dos ceramistas reunidos. A presença de Tomie se dá, ainda, por uma parte do folder que acompanha a exposição – cujo acesso pode se dar por QR CODE – ser dedicada a suas obras públicas e a sua presença na cidade de São Paulo. A publicação conta ainda com textos inéditos dos curadores das mostras sobre os artistas e os universos retratados nas mostras e ainda com um texto comissionado de Lais Miwa, pesquisadora que vem se destacando no debate acerca da presença e da visibilidade da população asiática no contexto brasileiro.

Chen Kong Fang—O refúgio, com curadoria de Paulo Miyada e Yudi Rafael se debruça sobre a carreira e a obra desse artista que construiu sua vida no Brasil, desenvolvendo a sua prática pictórica no cenário artístico paulistano por cerca de cinco décadas. A exposição, primeira retrospectiva do artista em uma instituição brasileira, reúne um conjunto de mais de cem obras, entre pinturas a óleo e sumi-ês produzidos entre o final dos anos 1940 e o início da última década. Segundo os curadores, em vez de um partido cronológico organizado em fases sucessivas, a mostra enfatiza como o artista, que concebia a pintura como um caminho, fez de seu labor uma lida constante com gêneros pictóricos consolidados. “Tomando partido da reabertura experimental pelas vanguardas modernas, Fang imprimiu sua dicção própria nas ideias de retrato, paisagem e natureza morta”, completam. A exposição Chen Kong Fang — O refúgio conta com o patrocínio da CTG Brasil.

A exposição Hee Sub Ahn — O caminho, com curadoria de Catalina Bergues e Julia Cavazzini, exibe pela primeira vez o trabalho da artista em um contexto institucional. A partir dos mais de cinquenta anos de criação intensa, selecionou-se um recorte das obras produzidas principalmente na década de 1980, poucos anos após sua chegada. Segundo as curadoras, a produção de Hee é atravessada pelas memórias do lugar de origem, e pela nova comunidade aqui construída no bairro do Bom Retiro, no qual a artista ocupa papel central. “A disciplinada e rotineira criação artística de Hee se torna um íntimo ritual de dar significado ao que percebe em seu entorno”, destacam Bergues e Cavazzini.

Já Tocar a terra — Cerâmica contemporânea nipo-brasileira, com curadoria de Rachel Hoshino, curadora convidada, e que conta com assistência de Ana Roman, elege a cerâmica para tratar do tema diáspora japonesa – “por ser ela, simultaneamente, matéria e metáfora: o terreno no qual se aporta, se planta e se habita é a terra tocada com arte pelo ethos nipônico”, explica a curadoria. São obras de 15 artistas baseados no estado de São Paulo cujas atividades, pesquisas e repertórios são influenciados pelas tradições do Japão, independentemente de sua ascendência. Segundo as curadoras, para além de forma e símbolo, é a experiência de energia latente que faz com que sementes e brotos sejam temas recorrentes em suas obras. “Muitas delas são deixadas em ambiente natural, onde continuam sua metamorfose, sob os efeitos de intempéries e da ocupação por outros seres”. Disso, ressalta Hoshino, resulta a outro importante conceito nipônico: “wabi-sabi” (侘び寂び), ideal estético-filosófico segundo o qual o belo reside no imperfeito, no impermanente e no incompleto. “A plasticidade da argila, o respeito pelo tempo e a consciência da interdependência entre tudo fazem com que a cerâmica seja prática favorável ao diálogo do ceramista com a sua história, seu entorno e consigo próprio”, completa Hoshino.

A estas exposições soma-se um programa público de encontros, oficinas e vivências, que serão divulgadas nas próximas semanas. Na pré-abertura, dia 1o de março, realiza-se programação concebida para o público de professores das redes pública e privada, e também para profissionais das artes. A participação no evento é mediante inscrição prévia e sujeito a lotação. No dia 02 de março, o público em geral é convidado a participar da performance e experimentação da técnica do sumi-ê, com a artista Suely Shiba. O dia se encerra com a Roda de Marabaixo do Amapá, Amazonizando mundos.

Exposição:

Programa Diásporas asiáticas

- Chen Kong Fang –  O refúgio

- Hee Sub Ahn –  O caminho

- Tocar a terra – Cerâmica contemporânea nipo-brasileira

Abertura: 02 de março, às 11h

Em cartaz até 26 de maio de 2024

De terça a domingo, das 11h às 19h – entrada franca 

Programação para professores e profissionais das artes:    

Sexta – 1° de março de 2024    

Evento para professores e profissionais das artes (vagas limitadas, presença mediante inscrição).

14h às 16h30

Visita às exposições do programa Diásporas asiáticas com a presença da curadora Rachel Hoshino e com o artista Kenichi Kaneko, seguida de prática de ateliê com a equipe educativa do Instituto Tomie Ohtake.

Inscrição aqui. 

Programação geral:

Sábado - abertura para o público às 11h

14h às 16h

Performance e experimentação da técnica do sumi-ê, com Suely Shiba

16h às 18h30 - Roda de Marabaixo do Amapá, Amazonizando mundos. 

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) - Pinheiros SP

Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: 11 2245 1900

Ainda Carnaval - Carnarua Indaiatuba Marchinhas na Praça na Segunda e Sereno Brincante na Terça!

Ainda Carnaval, dia de Marchinha na Praça Prudente de Moraes em Indaiatuba

As Barracas beneficentes, fizeram a festa com os foliões, na Praça que estava cheia de brincantes carnavalescos, dia delicioso, vale sempre a pena este evento.

Terça e último dia de Carnaval na rua, desta feita no CREMIO REGREATIVO ESCOLA DE SAMBA ACADEMICOS DO SERENOA resistência de uma escola de samba, mostrando que o desfile de rua não pode morrer em Indaiatuba!